才会发生明暗档次、线条跟色调.拍摄景色
十一黄金周降临,许多友人都有出 *** 摄的打算,而风光摄影往往是主要题材,盼望本文能对大家有所辅助.一、风光摄影的表现手法
风光摄影的手法可演绎为四个字:知、观、表、现(即知其时、观其势、表其质、现其伟).
1、知其时:
"时"在意义来说有广义和狭义的分辨.从狭义来讲,是指季节性的春、夏、秋、冬.大家都知道,把大自然点缀得多姿多彩的花草树木,它们的孕育、茁长、枯落,无不随着地利气象的变迁而变化.因此统一地点的风光景物,四季就有不同的景色特点(如四川九寨沟、安徽黄山等),还有追随着季节天气转移而呈现着各种不同的姿势,变幻莫测.就连浮游在天空的云,都是展当初面前的一幅幅壮观的奇景,而直接与这云有亲密关系的就是雨和雾.这些都是大自然的一般气象,但云和雨的形与势,实际上也是四季不同的.因此为要表现大自然,而又要具典范性的风光,对这广义的"时",便不能不细加剖析、深入了解,才能有效地予以恰当的机会和掌握.
而狭义所指的"时",是一天里自早晨至傍晚,甚至晚上.摄影最主要的条件是光源,而拍摄大自然风光所靠的光源,却是唯一的阳光.因此,应把这独一的光源,非摄影者能主宰的,得以适当的利用.首先对季节性光的方向来源和可能投射到的地方和位置要了解,一般只知太阳东升西落,而实际回升降的方向都是随时节而移动的,因此光的转变也直接影响了画面的效果,冬天太阳升起的位置是偏于南,而投射倾向北;夏天的太阳却升自偏北,下地是射向偏南.两者位置的变易,都是移动很少的,正如一年太阳从正东升起一样,只有两天(三月二十一春分、玄月二十三秋分),天天变化0.258度.
光源对景物产生的效果,纵然只是一线之差,但都有很大的不同,那么拍摄大自然的风光唯一牢靠的阳光,对于它的升降位置的投射方向,不仅是必须明白,而且相对重要.
2、观其势
是指观察拍摄景物的整个环境和形势.大家知道,当我们身处在大自然的怀抱中,满眼都是景物,撩乱杂阵,那些应该删去,那些应该取舍,至于采景的位置,最佳角度等也不是匆促间能够作出决定的.为此,必须仔细有耐性地、不大厌其烦、不畏其劳地,从任何位置和角度去探讨.深观而默察,结合积聚的经验,选取认为理想的角度去拍摄心目中已打好草稿的景物,随之再加以过细的剪裁.所谓剪裁是要对最微末的地方也要注意,不容忽视.不论一草一石,一枝一叶,都要列入需要斟酌的范围.因为秀多时在宽阔的情况下看似微不足道的事物和绝不重要的地方,当在一张作品的完美要求上,每每起着建设和损坏的极其作用.因此,选景与拍摄是要相称细致的.画家黄宾虹说:"纵游山水间,既要有天以凌空的动,也要有老僧补衲的寻静."意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情,不辞劳苦的到处奔驰、观察、寻景,随着就是要总代表地去思考,去认识眼前的景色,从而了解这些景色.画家们又讲:"山峰有千姿百态,所以景象万千,它如人的状貌,百个人有百个样."所以我们观察山、景、,不是停留在表面上,更多注意的是山景的气势与当地的特色,五代时代的画家荆浩说:"搜妙创真".妙是指客观的存在,搜是作者主观的尽力.这些都是前人的艺术家们的领会,对我们是一个教侮.
3、表其质
谈到表其质,我们都晓得万物都有它的奇特的实质,尤其拍摄大天然景致的,对充斥全部大做作环境的花、草、木、石、泥的本质更要深切意识,而后熟习跟控制它的本质,使其有效地重现于画面中、照片中.在我们摄影的述语事所谓"质感",质感的意思就是请求在表现景或物的时候,不是徒具其形貌的轮廓,主要的目标要表现到有质的感到,既有骨,又有肉.
4、现其伟
这个"伟"字涵义很广,似乎雄伟、奇传等等.拍摄崇山峻岭,参天乔木等,大可运用镜头角度去达"伟"的章法,也可以衬托对比喻法,去把"伟"更易彰明.而"伟"的另一种意义,也可以引申为美,把景色最美之处赐与突出,亦是现其"伟"的一个范围内.那么,我们拍摄风光照片如何去观其"伟"呢?症结是在于抓景物的特点、派头.
如黄山,有四个特点:云海、云雾、奇松、怪石.但是我们把视线放到大处,便有各具奇景,各具奇险的三十六大峰和三十六小峰;若把视界略放,更有不少郁郁苍苍的茂林、幽静深还的岩谷.再把视线带转身边,便有很多无拘无束的小景,这一切的一切,都是以令人心醉神迷.
至于峨眉山之得名,在于苍秀,青山可称得是幽静.至于五岳亦不过是宏伟巍峨,峭拔澎湃罢了.素有山水甲天下之称的桂林,甚至比桂林不胜的阳朔,亦不过在于山的峭拔、水的澄澈.因此,当我们进入名山大川的时候,是要凭本人的眼光和教训,但这经验是前期的艺术素养,缺少这些涵养,便不能把景物最美的一面发明.利用摄影镜头的动能,把景物的特景尽收镜头只能得到一些曾到此一游这类的纪录片.
二、风光摄影的形式感
咱们对大天然的景色风物要表示得淋漓尽至,必需要留神它的情势感,而形式感的表现侧重强调具备四个特色:即氛围、气概、气质、魄力.
1、气氛
一般都将气氛偏指为能见于画面上的蒙胧、苍莽、缥缈而言,这是表面容易看到气氛.但要害的气氛在于画面的内涵,因此我们要注意它的热闹、肃穆、萧瑟、冷寂、寥落、可怕、欢喜等等,这一切都是气氛.这都是不靠烟、雾、云的渲染、哄托,而是靠出现在画面那种精力、情感所构成,而这种气氛不独是直觉看到那么枯燥,更是内涵动情感的感触.
2、气势
"势"字我们容易懂得到姿势、局势,但加上"气"字,而形成气势,便不再是名义浮浅的姿态和情势了.俗语所说;"山不在高而在势,水不在深而在动."这就是气与势的表现力.故气和势是相辅相成的,没有气,势便显不出来,只有势没有气,便是呆板而不生动.
3、气质
单说:"质"在摄影术语就是质感.如拍摄黄山,最主要是表现石的质,这是它特具的肌理和层次,使人看到实在而富有立体感.气和质连结在一起来便是气质,气质是较重于内涵的.艺术最重要的就是有内涵,没有内涵便不成艺术了.内涵而见于作品,是作者对作品的精神投入,借作品去抒发他的艺术热忱和有心,个性.我们可以从作品气质中,了解作者的学识、性情、人品和艺术涵养,也等于作者气质最忠诚的反应,所以气质是由积累而养成,暗藏于内在,而形成外在个别因有的独特作风,神情的面貌及艺术作品的表现个性和伎俩.
4、气势
就是要求直接见于画面上的视觉感,有大气磅礴,岳峙渊亭,一种感人心魂,气势迫人,使人产生惊疑和激动的画面.这前题首先是在于客观上景物要具备这种形势和睦魄.不过,如果拍摄的技巧和经验不足的,是不能把既有的气魄无遗地显现出来的.反之,拍摄技能高明,经验丰硕,不但能把既有的气魄显现,而且还能把它夸大,甚至有些不大够气魄的景色,也能于选取拍摄的角度上,技巧地强调气魄.作品可能有气魄同样是作者气魄的反映.
三、风光摄影的构图手段
风光摄影的画面构图经营是非常重要的,主要有六个构图的准则:
1、均衡
画面的布局采取对称或非对称式.
2、对照
采用大小、高低、远近的对比手法.
3、主题
主题布局在画面的地位凸起.
4、画面的连接性
画面的衔接性是从线条的连接性和物体中产生,一定要有龙去脉.来龙是画面的引点,而去脉是消散点,这些来去的表现,都是一脉可寻.这样才能有效地表现透视感.
5、画面的节奏
画面的节奏主要也是从景物的线条中产生,有见于画面的直线、曲线、斜线、弧线、高低屈曲线、左右转折的线,有些是明显的实线,也有些是费解的虚线;有些是盘根错节,而抵触同一;有些是简略纯粹,却生动流动;有些强弱比较,有些刚健有力.这些线条在我们的画面上都能有效地产生着画面的节奏感和连接性.因此,我们在风光摄影中,一定注意运用景物的线条.
6、画面的分格方法
为了使画面的严敕的处理,也可将画面进行分格方式来处理,目的权衡画面布局的份量.
四、前景、中景和后景的运用
前景:
如果要表现画面上的透视、立体感、纵深感等,前景是无比重要的了.假如是凌晨、晚霞或是阴天,前风景调则较深,然而如果有阳光,且远景的物体色浅,那么又构成背景7深色而前景又显得浅色,这种情况多数是逆光照片.前景往往是注视,所以前景之处置是十分重要的,是风光照片成败所在,对于前景要特殊注意.有些风光照片在放大时还加上前景,增强风光照片之表现力.
中景:
通常一张风光照片的主体都是放在前景与中景之间,所以中景的处理亦非常重要.有些照片的主体则在中景,是色调变化的中心肠区,运用前景和远景为中景服务,能到达表达主题思惟的目的,但是主体位置亦不能过于正中,而放在旁边的左或右侧,这样较为活跃.如果主体在正中,很容易犯着四周的景物重重包抄,而弄到局促不安、凝滞而缺乏赌气.
前景:
远景之作用将风光的景物扩大开去足以衬托意境的气氛,加强画面的美,增添人们的设想力和沾染力,远景的色调以浅色调的居多,中色折衷深色调也有,不外很少.
但是从整幅风光照片来看,未必前景、中景和远景都有,有些只有近景和远景,有些只有中景和远景,那就看详细情况了.
五、题材如何选择
风光摄影题材是很普遍的,除了名山大川、森林旷野和名胜古迹外,城市风光、工矿场景、夜景、乡村面孔、湖滨公园及一切大自然景物等等,都属于风光的范畴.拍摄风光照片与其余内容一样,在拍摄前,首先要肯定拍摄景物的主题,然后再斟酌怎样表现主题.这样,在照片上才有中央内容,才能表白出作者的思维用意.任何一张没有核心内容的照片,即便这张照片的光线怎样好,构图怎样美,层次怎样多,颜色怎么鲜,也终于是失败的.正如一篇文章不中央内容一样,使人看起来仍是乏味的.所以,风光作品要乞降写文章一样,要有章有法.照片上的光线、构图、档次和色调都是表现内容的技巧手腕,是附属于内容的,不能作为决议画面的目的.
抉择每一类风光摄影的题材,当时必须对景物作充足的了解,并要深刻地知道景物的各类特点和情形.例如拍摄城市风光,每一个城市都有它的不同内容和特点,那些是新建的,那一些是有历史意思的古代建造,那个公园最精美,那条马路最广阔,那一段高楼大厦林破较多,什么时候最热烈,以及什么时候照耀得最合适等等.这所有都要经由具体地察看懂得后,才干取舍出较好的题材作为我们拍摄的主题,能力断定每个景点利用的光芒和采用的镜头角度.
六、如何取景和如何取角度?
一幅完善的风光照片,除了要有表现主题的主要景物以外,还应该有其他的物体作为陪衬.这重要景物和烘托的物体在摄影术语中就叫做主体和陪体,物体是有主次之分,在画面上就应有适当的支配,普通是把主体部署在画面上重要而显著的位置,陪体只位于画上或上或下,或左右的一局部地方.毫不能把陪体彼此要互相接洽相互响应,不然就会造成一个主、次疏散的画面了.
有显著修筑物作为景物目标的风光,应该以建筑物作为主体,有些景物的主体物不仅是一个而是良多个,甚至可以占满整个画面.我们拍摄这类景物时,首先要决定它在画面上应当占领的位置,然后决定采取的数目,再选择拍摄的镜头角度.
没有建筑物作景物目标的自然风光的景物是比较多的,正因为它没有固定的景物目标,所以自然风光的景物范围就比较广,可取的拍摄位置也比较机动,在没有固定主体目标的自然风光里,应根据景物的自然条件并结合理想的太阳光线来决定景物范围和拍摄角度.例如桂林山水风光,beijing massage,山川必然有山有水,毕竟应以山作主体,还是以水作为主体呢?这就要根据所拍摄的景物情况来决定了.如果河流近而山层远的山川风景,就应以河流作主体,反之,则应以山作为主体.拍摄以河流为主体的照片时,必须把河流安排在画面上最明显的地位,把远山安排在河流的远处或两旁,作为陪衬河流的陪体.河流景物的水平线一般都是很明显的,最容易把画面划分为二,影响宾主物体的联系.因此,如果采取的河流是横过画的,beijing escort,它的水平线必须很明显,我们就要选择有明显直线条的物体(如木船、桅杆和可作近景物的树木枝干等)冲破横的程度线,或以较远距离的船艇作为近景.如果采取的河流是曲折的,它的水平线就不会很明显地划分画面.但为了显示出河流的深远,就应站在较高的位置以俯视角度拍摄.这样不但能显示景物的深远,使弯曲的水平线在画上形成弧线而增加了线条的美感.
山川风景也有不少山近而河远的,这就必须以山为主,以河为辅.山必然高于河,在山近河远的情况下,站在山下不但不能看见河流,也不会完整看见山层的面貌.因此,拍摄山近河远的景物,就必须站在高山上,采取山层作为主体,用俯视角度拍摄,使白色的远河在山层间呈现.
拍摄没有河流可见的山层景色,可站在深谷上摄取山层为远景,也可站在山下拍摄山形.应采取一些适当的景物作山景的陪衬,才会在画面上形成孤山的感觉.表现出巍峨雄伟或山峦峻秀的气势,也要寻取适合衬托高山的物体,使山景在画面上浮现得更美而不至于单调无味.
森林与原野同是属于自然风光的景物,也是没有个别固定景物目标的风光.森林的景象是随着不同的季节而变化的,原野也会因不同的出产情况有不同的场面.例如森林里的树木在四季中有它不同的色调和疏密程序,shanghai massage,原野上有数不尽的牛、马、羊群或各种丰茂的庄稼(动物园、龙胜季节),森林与原野虽同是适宜用大场面表现景物,但森林与原野的取景方式就应有所不同.拍摄森林需要身处林中,选取有远有近,有高有低,有疏有密的树木场面,以平视的镜头角度拍摄,才能在画面上显示出广阔、深远的森林面貌.如果站在林外拍摄,在画面上就只能见于是一片密密的颜色繁重的树林,不仅与天空的色调极不调和,而且没有景物的深度感.原野是一片平地,如果不站立在适当的高位以俯拍摄,也同样不能把原野上的生活景象全面表现出来.
城市风光是以街道和修建物为主的风景,每个城市都有它的不同地主特点和内容.拍摄城市风光,必须着重表现出这个城市的地方特点和繁荣景色.拍摄城市风光就要依据它们不同地方特点选择镜头.例如上海是一个江岸而又是我国最大的城市,水道交通畅通海内外,堤岸一带高大的楼房也比拟集中.拍摄上海城市风光,就应选择能表现上海特点和范围的外滩作为拍摄重点,如北京、广州,杭州.但拍摄堤岸城市的市景要有恰当高度的立足点(站在四、五楼为宜),站在过高或过低拍摄存在较近楼房的景物,轻易造成楼房线条不平正,变形的效果.市区其它繁荣、热闹的地域,要寻找较高的拍摄位置来表现它的热闹情景(如灯光夜市),观察其能否表现出繁华、热闹的街道结合在一起拍摄,由于这样既能表现出这个处所的特点,又阐明它的繁华,拍摄出气氛较好的城市风光作品.
拍摄农村风光应联合农村的幽美环境,尽可利用可拍摄的范围而显示出农村辽阔的面貌.农村的屋宇个别都不很高,而且较为凑集,如果站在村落邻近的山坡上,就能够把它很好地表现出来.因此,拍摄时为了浮现农村的面貌和深远丰茂的庄稼,表现田园的线条等.最好寻找较高的山坡为立足点(龙胜),其次,利用一年四季农村不同的景色、农作物、色块等作有利的拍摄挑选.
七、景物中动态如何把握
风光中往往有人物或其它动态物在其中运动.风光中的动态物能空虚景物的内容,也可为景物增加生动感(活力)和透视的比例感.因此,任何景物中的动态物,也是不够全面的.
人物在画面中可作为主体,也可作为主体或陪体,或作为装点,应当决定于照片的主题.例如拍摄西湖风光,主题是游西湖,就应当决定以游湖的人物为主体,如果主题是要表现西湖景色,毫无疑难,就应以景色为主体,画面中的人物作为陪体衬托景色.又如漓江渔火,人作主体,景作陪体.正常情况,在拍摄场面较大以及人物支配在远处的景物时,就以人物作为陪体,在中小场面而人物又较近的景物中,就以人物为主体.不管画面里人物是主体或是陪体,他们的动态和形象都应该是政党的、公道的,因为人物的动态和形象是我们每一个人都熟悉的.
所以决定景物景物题材和拍摄范围的时候,既要考虑到人物的数量和安排,又要考虑怎样抓取人物的好动态.有时,景物中的人物所在位置不一定实现合乎我们的理想,或人物的动作分歧要求,但当我们选好了角度等候着走动的人物筹备拍摄机遇.人物及其他动态物都有他们的动作法则,有些动态物也有他的特点,如果掌握得不好,大好的美景常会因动作不好而遭遇破坏.所以,我们拍摄时,就应掌握住这些特点,不要把在步行的人拍成一条腿,甚至人物呆呆地看着镜头;也不应把景物中四足俱全的看牛、马、骡等拍成二、三只脚,或者没有尾巴等.以上的现象,就是因为我们在按动镜头快门时没有掌握好动态物体的动作规律所造成的,它影响了景物动态的表现,给人以不自然的感觉.
八、光线在景物上的效果如何掌握
光是摄影的性命,没有光线就不可能存在有摄影.摄影的艺术是光与影的艺术.大家都知道,风景中的景物和其他货色一样,有了光线的照射,才会产生明暗层次、线条和色调.拍摄风光,主要是以太阳光作为光源.太阳光线是一种变化多真个东西,它照射在景物上,能产生各种不同的效果.它有时强有时弱,而且还会随着节令和蔼候的不同而变化,景物就因为它的不同变化而受到不同影响.因此,我们拍摄景物时,就先要了解每种光线的起源和光线的强弱给予的影响,从而很好地加以运用,才能充分表达景物的光线效果.风光照片拍摄得胜利与否,与光线运用得是否切当有很大关联.因此,熟悉光线在景物上的一切变化,是拍摄风光照片的一个关键问题.
1、正面光对景物的效果
用正面光拍摄景物,可使景物清朗而拥有光亮、赫然的气氛.但正面光照射在景物上过于平正必须缺乏明暗之分,往往会使景物主体与背景的色调互相混淆起来,缺乏景物的立体效果.
2、侧光对景物的效果
利用侧光拍摄景物,由于光线斜照景物,景物自然会产生阴影,显现明暗的线条,使景物有立体的感觉.景物有了立体感,立体瑟背景的色调就不易互相混杂,但拍摄侧光景物,要注意阴暗部分色高的深浅,以阴暗部分确定光时间,但最好以中性灰为测光基调,使景物阴暗部分的层次可以充分显示出来,使画面层次丰富.侧光是几种根本光线中最能表现层次、线条的光线,也是最适宜拍摄风光照片的采光.
3、逆光对景物的效果
逆光照射景物,景物中被光线照射的部分,都会产生光亮的轮廓因而就能使物体与物体之间都有明显的光的界线,不会使主体与背景互相混杂成一片深玄色的色调.因为逆光所造成的这种光亮的轮廓使主体与背景物截然离开,这就是逆光所独占的特点.
逆光是从景物背地照射来的,我们拍摄的对象必定是没有直接光线照射的阴暗部分,因此也就不容易表现出景物的明暗层次和线条.但是逆光照射在一切物体的当面,shanghai escort,如果物体与物体之间距离不很远,就有互相反射光线的作用.拍摄逆光景物往往会因光亮的轮廓和镜头前面的光照影响拍摄者的视觉,容易造成曝光不足.因此,拍摄逆光景物必然以景物的阴暗部门或中性灰来确定曝光时光,才能充分显示出景物的层次.另外,逆光照射下的平川、水面以及一切仰面物体,自然会产生一片强烈的白色反光,为了避免这部分与其他物体色调反差过大,以运用柔和的光线拍摄较为相宜.
4、高光对景物的效果
太阳升至在天空垂直地照射大地时,就是高光.高光是一天中阳光最强烈的时候,因此,光线强烈,公务员家庭月入8300 如何理出60万孩子留学钱,阴影必深.同时高光又是从高空垂直照射下来的光线,除了能表现由上到下的昏暗层次外,并不能表现出物体的质感,这种光线不是拍摄风光的理想光源,非必要时拍摄的景物,应尽量防止采用.
5、散射光、低光、反光对景的效果
除了以上先容正面光、侧光、逆光和高光四种基础光线类型之处,有时也要在散射光下拍摄景物.散射光就没有直接阳光照射,在这种光线下拍摄,被摄的一切物体必须没有明暗的线条界限,不能产生暗影.因此,我们也就不利用光线来变化景物主体及背景调的深浅.散射光下拍摄景物只能显示出平庸的物体影像和阴森的气氛,不能在景物上产生明暗的层次和线条的美.因此,有时须要拍摄景物而碰到散射光的气象,那就只有尽可能缩小景物规模而采取较近间隔的中景或部分场面,才可失掉稍为清楚的效果.局面越大,灰暗的气氛越浓;场面越小,灰暗的色调越小.
太阳刚出或将落的时候,是一天中最柔和的低光光线,因为光线从低角度直接照射景物,也可在不同的方面而获得正面光、侧光或逆光等多少光线的效果.因此,利用低光拍摄风光照片,岂但能获得极其柔和的效果,而且富于变化.但低光属于光谱中的红色成分,表现出来的色彩呈黄、橙色,对景物本来有色调会有必定影响.因此利用低光拍摄景物,首先要注意光线对景物色调的影响,然后决定是否合适运用滤色镜拍摄,使有色的低光光线不至于影响景物原有色调.
反射光是间接的光线,比直接的低光更柔和,但它只能对景物中物体的阴暗部分起反射作用,因为反射范围是有限度的,所以它除去能帮助物体自身阴暗部分的表现外是起不了很大作用(加偏振镜).
光线对景物的层次、线条、色协调气氛都有着直接的影响,景物在照片中是否表现得好,全赖于应用光线.因此,我们必须了解每一种光线对景物的作用,才能取得幻想的效果.我们只有常常地视察各种光线在景物中的自然变化和影响,才有助于我们对光线后果的认识.
九、自然环境气氛如何拍摄
1、云的拍摄
云是天空湿所的凝体,它在天空中会随着气候变化而凝聚、移动和消散.云确实很很美,而且有多种不同形象,一般常见到的有浮云、朵云、鱼鳞云、片云、条云、层云、火烧云等.
喜好拍摄风景的人,对云是特别爱好的.一张风光照片因为有了云当前会增长雅观.不少好的景物却往往缺乏天空的云彩,使画面上的天空部分过于空阔而美中不足,甚至会影响到画面的构造和色调的平衡.
云不但能增加景物的美观和使画面的均衡,而且还可利用不同形象的云表现景物的季节和气候.例如,春天早晨轻薄的浮云、夏日凝固不散的层云、秋天漂亮的鱼鳞云、初冬稀疏的条云;早晨的云海和傍晚的彩云、风和日丽的朵云、台风前夕的火烧云、风雨欲来的乌云等等,都是表现每个不同季节、气候和时间的.即使景物本身完全没有明显表现时间的特点,但由于景物中有了云,从云的形象中就可以知道是什么季节葺气候了.
云是有多种多样的,形象不同的.我们应用白云陪衬景物,也要注意白云的形象是否与景物相适应.例如,有明显横条的景物,就不应再选用横条的云作陪衬,不然就会使画面发生更多的横线条,造成画面死板,线条无变更的感觉.又如采取与景物主体大小相等的白云作陪体,也会造成画面的宾主不分.因而,采取作衬托景物的白云,必需要注意它的形象,并要与主体物有显明不同的比例,才能使画面活泼、感人.
其次,没有深浅层次的白云,不适宜作任何景物的陪衬,更不宜作为主体,一般层次较多的白云多半产生在早上或下战书阳光斜射的时候.因此,在斜照的阳光下拍摄风光,是最适合运用天空的白云作陪体.云的形象是随着风变幻无穷的,我们要掌握时机,要有耐烦,才会拍到好的云景.但拍摄时要注意应用滤色镜,彩色多加偏振镜,黑白摄影多用黄、橙滤镜.
2、雾、霞景的拍摄
利用各种雾层或霞层拍摄风光,能使景物的透视变化可近可远.也能使景物的色调变化可深可浅,给予景物丰富的层次.在晨光雾还没有被太阳热蒸发消失而每个山峦的顶峰凸出在晨光雾上面的时候拍摄逆光的山景,由于远近的山层都有了厚薄不同的晨雾,被逆光照射的雾层又是异常晶莹的,只要以较近的主要山层作为曝光基本,拍出来自然会显现出由深到浅的层次丰富的色调明快的照片.
云雾在山上常会随风方向挪动,有时却停留在山腰间或只露出山峰,层雾存在树林中,太阳从枝叶稀少的空间照射到林中产生一条条的斜阳光线,这种不同的光线,跟着太阳高下转移投射方向和角度,显示出明暗的光柱.这一切自然景物变化,给我们拍摄山林景色发明了优胜的前提,只有我们身处其景,及时掌握景物的自然变化,才能拍出有艺术性,高质数的风光照片.
晚霞产生在薄暮的时候,因为傍晚时空间的湿气较少,故晚霞常比晨曦雾淡漠.利用晚霞拍摄景物,较远的景物中才有霞的气氛表现出来,较近距离的景物就象没有晚霞一样,如果运用逆光拍摄晚霞景色,有晚霞的地方就能如晨雾景色一样,表现出景物的浅淡层次.但逆光照射在晚霞景物中,景物的近处因没有霞气容易受远处霞景的光明影响而曝光不足.因此,拍摄霞景时,要是以近处景物作主体的话,就应以近处为测光尺度.有时拍摄远处的晚霞景色,我们就要用长焦距的镜头拉近拍摄,使景物在画面上所占面积大些.
3、雨景拍摄
雨天是摄影者最不爱好的天色,不论是在下大雨或下小雨,都很少人拿着照相机到外边拍摄景物,甚至有人以为雨天基本不能拍摄风光.
大家都知道,有光线就能摄影.我们在晚上可以拍摄夜景,白天当然更可以拍摄雨景,而且可以拍摄有动态的雨景,就是雨天的晚上,也右以拍摄雨夜景.雨天的景物也有它独特的情调,何况雨天也是人们生涯中必有的情景.为了反映更多的生活情景,丰盛风光的内容,雨景也是我们不可缺乏的拍摄题材.
拍摄雨景时,为要在照片上表现雨景中的雨条,除了选择大雨外,还必须要有较... 感谢楼主分享 不错不错哈哈哈 清晰版不错 巴萨 无敌加油 十分感谢楼主的高清视频，支持！